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Festival Été Musical 2026 à Dinan, L'Âme Slave

Dinan

Cette année, le festival s'inspire de l’idée du Grand Tour, ce voyage de formation que les jeunes Européens entreprenaient, à partir du XVIIe siècle, à la découverte des grands centres artistiques et culturels du continent.
20h - L’âme slave > Dvořák, Dohnányi, Beethoven, Borodine, Kodály, Bartok, Williams, Mozart.

Voyage aux confins de l’Europe centrale, ce programme explore cette «âme slave» si souvent rêvée: vibrante, nostalgique, fougueuse, traversée de chant, de danse et de mélancolie.
De Dvořák à Dohnányi, de Borodine à Kodály et Bartók, les compositeurs y dessinent un monde où les rythmes populaires affleurent, où les mélodies surgissent, pleines de ferveur et de souvenirs.
Quelques éclats inattendus viennent dialoguer avec cet univers: l’Allegretto alla Polacca de Beethoven ou encore la poignante Liste de Schindler de John Williams.
Enfin, des pages choisies du Divertimento de Mozart rappellent combien la grâce classique peut relier les traditions populaires à la grande musique de chambre. 
Un itinéraire fait de contrastes, de couleurs et d’émotions - un souffle venu de l’Est, le berceau de l’âme slave

PROGRAMME 

Arnaud Thorette 
Révélation Classica en 2006, Arnaud Thorette a enregistré une quarantaine de disques salués par la presse française et étrangère. Citons notamment: Schubert in love, Après un rêve, Miroir(s), Bach- Transcriptions, Max Bruch/viola-concertos, Songs, Fauré, Tenebrae, Johannes Brahms, Café 1930/tangos, Into the dark/concertos - Karol Beffa, Schumann Fantasy, Besame mucho. 
Né en Nouvelle-Calédonie, Arnaud Thorette passe son enfance à voyager en Afrique et au Moyen-Orient. Il étudie au CRR de Versailles puis au CNSMD de Lyon avec l’altiste Tasso Adamopoulos. Il obtient en 2003 le Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury et poursuit un 3e cycle en alto et en musique de chambre. Il se perfectionne à Rotterdam, Genève, Sienne. 
Il remporte cinq Grands Prix internationaux ainsi que le prix de l’Académie Ravel. Enfin, il étudie la musique ancienne au Centre de musique baroque de Versailles. Arnaud Thorette est depuis plus de vingt-cinq ans aux côtés du pianiste Johan Farjot, le directeur artistique de l’Ensemble Contraste, avec lequel il renouvelle l'approche du concert “classique”, mêlant toutes sortes de répertoires (jazz, chanson...). 
Il écrit de très nombreux spectacles, se produisant avec succès en France et en Europe, sur les plus grandes scènes. Ouvert à tous les genres musicaux, Arnaud Thorette a joué dans une quarantaine de pays à travers le monde. 
Passionné par la musique de chambre, il collabore avec les quatuors Ebène, Modigliani, Bennewitz, Marc Coppey, Henri Demarquette, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Jérôme Pernoo, Karine Deshayes, Sandrine Piau, Jodie Devos, Philippe Jaroussky, Magali Léger, Jérôme Ducros, Nicolas Angelich… Il est recherché par des artistes issus d’autres mondes musicaux: Rosemary Standley, Albin de la Simone, Gaël Faye, Ben Mazué… 
Arnaud Thorette a été invité en concerto notamment avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec lequel il enregistre trois disques, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Régional d’Auvergne, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Slovaquie… 
Créateur d'une cinquantaine d'œuvres contemporaines, il enregistre les concertos pour alto de Karol Beffa, Philippe Hersant ou encore Johan Farjot avec lesquels il a tissé des liens forts. 
Il produit en 2008 une série d'émissions pour France Musique, en 2013 au Théâtre du Châtelet l'événement solidaire Tous en cœur pour France 2 puis en 2016 le conte musical Georgia -Tous mes rêves chantent (Gallimard Jeunesse). Ce livre-disque remporte la Pépite 7-12 ans du Salon du Livre et de la Jeunesse de Montreuil, le prix de l’Académie Charles Cros. En 2020, il écrit le conte musical Siam –Au fil de l’eau (Flammarion Jeunesse) qui remporte à son tour le prix de l’Académie Charles Cros et connaît un vif succès auprès du public. 
Très investi dans la transmission et la médiation, Arnaud Thorette mène depuis 15 ans un vaste projet éducatif dans le Pas-de- Calais qui a touché plus de 8000 enfants. Il est le co-directeur artistique du festival "Concerts à la Ferme”. 
Il enseigne actuellement au CRR/PSPBB de Boulogne-Billancourt et à l'ESMD de Lille. Il crée en 2025 le Club Malraux, think tank culturel.
Arnaud Thorette © Manuel Braun

Hugo Meder, violon
Salué par la critique pour être «un violoniste passionné et engagé» (Bachtrack), Hugo Meder incarne la nouvelle génération de violonistes français.
Né au sein d’une famille de vignerons et d’ébénistes alsaciens, Hugo découvre le violon dans une école de musique près de son village. Il intègre rapidement le Conservatoire de Strasbourg dans la classe d’Ana Reverdito-Haas, qui révèle sa grande musicalité et lui fait intégrer en 2016 le CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) dans la classe d’Alexis Galpérine, d’Ana-Haas et d’Éric Crambes. Après l’obtention de son master, il est admis en Diplôme d’Artiste Interprète (3ème cycle post-master) et mène un projet autour de Bartók et de sa musique pour violon. Au cours de l’année 2020, il est également admis dans le programme Jeunes Talents de l’Académie Jaroussky.
Il débute en parallèle une carrière de soliste et se produit régulièrement dans des salles comme l’Auditorium de la Seine Musicale à Paris, l’Opéra de Lyon, la Kammermusiksaal de Stuttgart ou l’Opéra des Margraves de Bayreuth. Il collabore alors avec les chef•fe•s Mathieu Herzog, Chloé Dufresne et Jeanne Cousin ainsi qu’avec plusieurs ensembles dont l’Orchestre Appassionato, l’Orchestre interUniversitaire de Paris et l’Ensemble Orchestral Clair de Lune.
Lauréat de nombreux concours internationaux (entre autres, le Premier prix de la FNAPEC, le Prix d’honneur du Concours Bellan, le premier prix du Concours Nouvelles Étoile à Paris), on peut entendre parler de lui dans La lettre du Musicien et l’écouter sur France Musique.
Depuis ses débuts, Hugo ressent une grande affinité avec la musique de chambre.  Il est régulièrement invité dans de nombreux festivals comme le Festival de La Roque d’Anthéron, le Printemps des Arts de Monaco, le Festival des Arcs, Musique de Chambre à Giverny, ou le Festival Européen Jeunes Talents à Paris.
En 2016, il fonde le Trio Pantoum, aujourd’hui composé de Virgile Roche au piano et Bogeun Park au violoncelle. Le Trio Pantoum s’est imposé comme l’un des ensembles de musique de chambre européens les plus prometteurs de sa génération. Déjà lauréats de nombreux concours internationaux (Trieste en Italie, Joseph Joachim à Weimar, Illzach, Bellan à Paris...) et acclamés dans de grandes salles françaises et européennes (Suisse, Angleterre, Norvège, Allemagne...). Depuis 2021, le trio Pantoum est Aspirant-Ensemble de l’ECMA (European Chamber Music Academy), et Résident Proquartet-Centre Européen de Musique de Chambre. 
Hugo forme aussi un duo avec le pianiste Virgile Roche, avec qui il remporte, en 2021, le deuxième prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon.
Au cours de la saison, il se produira en France (Festival des Arcs, Festival de Cordes-sur-Ciel, Festival de Musique d’Obernai, Festival Classique au Vert, Festival des Harmonies du Perche, Festival 1000 Sources et Dordogne...) mais aussi à l’étranger (Casa Menotti à Spoleto, Festival des Flandres de Gand, Kalkalpen Kammermusik Festival de Grossraming...).
Hugo est soutenu par la Fondation Safran et est lauréat de la Fondation Royaumont. Il joue un violon Gand et Bernardel de 1889 et un archet Pierre Nehr de 2019.
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© Alexia & Ferdinand

Raphaël Jouan 
Violoncelliste français remarqué pour son jeu engagé et raffiné, Raphaël Jouan, Révélation Classique de l’Adami, se caractérise également par son éclectisme et sa curiosité. Il explore avec autant de joie et de passion les mondes de la musique de chambre, des grands concertos, de l’improvisation, et on le retrouve sur des scènes et festivals prestigieux comme dans des cadres intimistes ou atypiques et des clubs de jazz. 
Raphaël est invité à jouer dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Bouffes du Nord, la Salle Gaveau, l’Arsenal de Metz, le Wigmore Hall, sur les ondes de France Musique, Arte Concert, Medici.tv, et dans le cadre de nombreux festivals en France et à l’international (les Folles Journées, Le Festival des Arcs, La Belle Saison, les Rencontres Musicales d’Evian, le Festival Pablo Casals…). Il est également très investi auprès de l’association Hors Saison Musicale qui apporte la musique en milieu rural. 
Passionné de musique de chambre, activité fondamentale de sa vie musicale, il fonde en 2014 le Trio Hélios, formé au Conservatoire Supérieur de Paris ainsi qu’à l’ECMA -European Chamber Music Academy. Le trio est lauréat de nombreux concours (Concours de Lyon, Joseph Joachim, Trondheim, Kammermusikpreis Hasselburg, etc.) et a gravé deux albums pour le label Mirare : D’un matin de printemps (Saint-Saëns, Ravel, Boulanger) et Bohemia (Novàk, Fibich, Smetana – CHOC Classica). 
Parmi sa discographie, on peut également retenir les albums Facéties –en duo avec le violoncelliste Thibaut Reznicek– et Sérénade au côté de la pianiste Flore Merlin, disque salué par la critique (5 étoiles Classica, 5 Diapason, “Supersonic Award”, nomination ICMA, etc.). 
Très attiré par les musiques improvisées, Raphaël se produit régulièrement dans des clubs de jazz et festivals atypiques (Uzeste Musical, Café de la Danse, Festival Jazz Contreband, Fête de l’Huma, Atelier du Plateau, Opéra Underground de Lyon, etc.), en particulier au sein de son duo avec l’accordéoniste Bruno Maurice. Leur dernier projet “Au fil du Vent” est lancé à Paris début 2025, et ils se produisent quelques mois plus tard au Sunset-Sunside au côté du violoniste Gilles Apap. 
Raphaël a suivi les cursus du conservatoire de Metz avec Jean Adolphe, puis du conservatoire de Boulogne Billancourt avec Xavier Gagnepain. 
Il entre ensuite au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti. Il étudie également le piano avec Zhu Xiao Mei, le violoncelle baroque avec Bruno Cocset, et reçoit les conseils de Gary Hoffman, Jérôme Pernoo, Gustav Rivinius, Jens Peter Maintz, Yo-Yo Ma, etc. À la suite de son Master, Raphaël est sélectionné pour la prestigieuse Classe d’Excellence de Gautier Capuçon à la fondation Louis Vuitton. Il se perfectionne ensuite en DAI (Diplôme d’Artiste Interprète) au CNSM ainsi qu’à la UdK de Berlin avec Danjulo Ishizaka. Raphaël joue le violoncelle «ex-Meneses» de Matteo Goffriller (Venise, 1700-1710), et un archet d’André Richaume (1955), mis gracieusement à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC., de Drummondville (Québec), Canada. 
Depuis la saison 24-25, il est artiste en résidence à la Cité Musicale de Metz. Son album Dvořák en soliste au côté de l’Orchestre National de Metz Grand Est sous la direction de David Reiland sort le 13 février 2026 chez le label La Dolce Volta et se voit décerner un “Editor’s Choice” de Gramophone.
Raphaël Jouan © Lyodoh Kaneko

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